יש הרבה דברים מעניינים לדבר עליהם עם התוכנית החדשה בשר בקר , אבל היבט אחד שעלול להתעלם ממנו הוא אמנות הכותרת. בתחילת כל פרק, רק לכמה רגעים חולפים, מוצגת לנו יצירת אמנות שהיא מאוד פרנסיסקו גויה בעיצובה, לרוב גרוטסקית מופשטת, עם כותרת הפרק עליה.
לשם התייחסות, גויה נחשב לאחד מגדולי הציירים הספרדים בהיסטוריה, ובכל זאת הוא ידוע על ידי רבים בזכות 'הציורים השחורים' שלו. הציורים האלה נעשו במהלך דעיכת חייו, והציגו דימויים מטרידים שאנשים מסוימים לא יכולים אפילו להסתכל עליהם. אולי המפורסם ביותר הוא 'שבתאי טורף את בנו': שחזור של מיתוס שבתאי, שבו נראה שבתאי הוא בעל מראה מסיבי, חולני, מַפְחִיד יצור, עם עיניו מבצבצות מראשו, וגופו המגורר של בנו מתוח בין פיו וידיו.
אמנם לא אושר בקפדנות שגויה השפיע על הציורים בשר בקר , חשבתי שאזכיר אותם בכל מקרה (ואת 'שבתאי' בפרט), כי הציורים האלה מעוררים את אותן רגשות כמו של גויה. הם מציגים לראווה גופות מצוירות בתנוחות מייסר, עם צבעים שגורמים לך להירתע מכמה שהם נראים חולניים על בשר אדם. יש תחושת כאב מובהקת בכל תמונה, פיזית או רגשית, וזה בסופו של דבר מתקשר יפה עם הנושאים הכוללים של התוכנית של טראומה וקתרזיס.
אוטובוס בית ספר קסמים כריסטופר קולומבוס
הסיבה היחידה שהדברים מסלימים בתוכנית הזו היא בגלל הדמויות הראשיות הן אנשים אפלים כואבים מאוד , ואין להם מי שיעזור להם לצאת מהכאב הזה. לכן, כאשר ניתנת להם בחירה לתקן את ההתנהגות שלהם, קשה ככל שתהיה, או להמשיך להתפרץ ולהעביר את הכאב שלהם לאחרים, הם בוחרים כמעט תמיד באחרון. זה מכוער, זה לא נוח לצפייה, וזה משהו שקשה להסביר למי שלא 'מקבל' את זה.
מכאן מדוע האמנות כה חזקה. כל אחד יכול להיכנס לחדר של הציורים של גויה ולהרגיש גועל. במקרה הספציפי הזה, האמן מאחורי בשר בקר הציורים של דיוויד צ'ו (שמגלם גם את בן דוד אייזק - מטומטם!), כבר יצר את הציורים האלה לפני תחילת ההפקה של התוכנית. כפי שהיה מיודד עם השואוראן לי סונג ג'ין , הוא איפשר לצוות לבחור מכל אחד מהציורים שלו, ואני מוצא שזה מסמל להפליא שהם בחרו בסט הציורים המסוים הזה.
תוכנית הטלוויזיה "ציפורי דורס" batgirl
העובדה שכל יצירות האמנות של כרטיס הכותרת של BEEF צוירו על ידי דיוויד צ'ו, שגילם את אייזק במופע. וואו. #BEEFNetflix pic.twitter.com/95HteTFCKX
— שלום (@awesomemikaila) 11 באפריל, 2023
הם רצו שהקהל ידע, גם אם הם לא כבר הבינו, שזו לא קומדיה 'חח מצחיקה'. זה היה הולך להיות חשוך, מרושע ומזעזע. זה היה הולך להיכנס עמוק לנפשם של אנשים פגועים עמוקות. מטבעו, האמנות היה כדי לשקף את זה, ובהתחשב בעובדה שצ'ו כבר היה ידוע ב'סגנון המלוכלך' שלו של אמנות, עבודתו התבררה כבחירה הולמת. מה מדגיש את זה (ולא בהכרח בצורה שהיא 'טוב או רע') הוא חייו של האמן עצמו , שהמשיכה לעצב את סגנונו ואת הקריירה שלו.
כאישה שנאלצה לבלוע הרבה כאב ואומרים לה לשתוק על זה במשך רוב חיי, הרגשתי סיפוק עצום כשראיתי את הציורים האלה בתחילת כל פרק. במובן מסוים, הם אימתו את הקתרזיס שהרגשתי בצפייה בתוכנית. אם האמנות נועדה לעורר בתוכנו רגשות, אני גם חושב שזה נכון שהבחירה של אדם באמנות אומרת הרבה על המסר של המופע. בטח, זה עשוי להיות אפל עבור חלק, אבל עבור כולנו, זו הכרה במציאות - יפה ומזעזע ככל שהיא.
(תמונה מומלצת: Netflix/A24)
כוח הזמן של פאוור ריינג'רס מסתיים
