נסיכות וסיפורי אגדות הם מהנושאים הכי מתוקשרים בתרבות הפופ בעולם הפמיניזם. האם הן מטבע הדברים שונאת נשים וללא פמיניזם בעליל בגלל דבקותן בערכים של נשיות מסורתית?
בהחלט יש לטעון כי רוב הסיפורים הללו מסתיימים ב- CIS, נישואים הטרוסקסואליים - בדרך כלל כברירת מחדל, אם לא סיבה משכנעת יותר - שכן מטרת הסיום כולה לנשים היא פגיעה בהן. היעדר היצירתיות בסיופי השמחה הללו, הנצמד בעקשנות לדעות מסורתיות ומיושנות יותר של מגדר, ביתיות ושאיפות, הוא הפגם המרכזי בסיפורים כאלה, ולא בנישואין או בגרסתו האישית של הנשים.
אלו הן כמה מהביקורות הנפוצות ביותר שנשמעו על נסיכות (בדרך כלל מזן דיסני) - הן ניצלות על ידי גברים, ואז מסיימות את סיפוריהן בנישואין מסורתיים.
זו לא קריאה לגמרי לא הוגנת.
אבל זה רדוקטיבי ומגביל - שלא לדבר על האמת, מעייף. סינדרלה זוכה להרבה מאוד אופי כללי זה. אתה מכיר את הסיפור שלה. היא האישה שחיה עם אם חורגת פוגענית ואחיות חורגות, וכשהיא מוצאת את דרכה לכדור הנסיך, בדרך כלל בעזרת סנדקית פיות, הנסיך מתאהב בה. בשעה של חצות, היא ממהרת הביתה לפני שקסם הסנדקית הפיות שלה נגמר ומשאיר אחריה רק נעלי זכוכית. הנעלה מוזרה זו היא שמביאה את הנסיך בחזרה אליה - כיוון שהנעל מתאימה רק לה - ויש להם סוף טוב.
משעמם וללא סוכנות, נכון? לא בהכרח.
סינדרלה יכולה להיות אחת הדמויות הנשיות הכי פמיניסטיות, עקשניות ואדיבות שאני מכיר. היא נסיכה שמצילה את עצמה בדיוק כמו כל אחת אחרת בחרב או במסע נועז. האופן שבו סיפורה מסופר באמצעות עיבודים מודרניים מראה את התפתחותם של הסיפור ורעיונות מתפתחים אודות פמיניזם וייצוג.
סרט אנימציה של דיסני
(תמונה: דיסני)
העיבוד המרכזי הראשון לסיפור העממי סינדרלה היה קלאסיית האנימציה של וולט דיסני משנת 1950. זה היה השני במה שיהפוך לאחד המותגים המצליחים ביותר של דיסני - נסיכות - בעקבות תכונת האנימציה הראשונה שלהם, שלגיה ושבעת הגמדים. הסרט אמנם הפך להצלחה המונית, והציל את האולפן ממצבו הכלכלי הרעוע, אך הוא אחד העיבודים השמרניים ביותר, בין השאר, אך לא לגמרי, בשל הזמן בו הוא נעשה.
ב מגוון ' ס סקירה , הם מתארים את סינדרלה כמי שנמצאת בצד חסר הצבע ופני הבובה. היא סובלת מאותו חוסר סוכנות ופמיניזם שעושות גם חברותיה הנסיכות הקלאסיות (שלגיה, היפהפייה הנרדמת), אם כי בשביל מה זה שווה, לא ליפול לתרדמה מכושפת אכן נותן לה יתרון קל.
סקירת דעתך לשנות את דעתך של steven universe
אין זה אומר, עם זאת, שהדיון במצבה של סינדרלה נעדר בדיסני.
התסריטאי מוריס ראף, שעבודתו על הסרט לא זכתה לזכותו, דנה בגרסתו לסינדרלה כמורדת יותר. המחשבה שלי הייתה שאתה לא יכול להיות מישהו שנכנס ומשנה הכל בשבילך. לא ניתן למסור אותו על מגש. אתה חייב להרוויח את זה, הוא צוטט בספרו של דייוויד קניג משנת 1997 עכבר מתחת לזכוכית: סודות דיסני אנימציה ופארקי שעשועים.
אז בגרסתי, הסנדקית הפייתית אמרה, 'זה בסדר עד חצות אבל מכאן ואילך זה תלוי בך.' גרמתי לה להרוויח את זה, ומה שהיא הייתה צריכה לעשות כדי להשיג את זה היה למרוד באמה החורגת ובאחותיה החורגת, להפסיק להיות שפחה בביתה שלה. אז הייתה לי סצנה שהם מזמינים אותה סביב והיא זורקת את הדברים אליהם בחזרה. היא מתקוממת, אז הם נועלים אותה בעליית הגג. אני לא חושב שמישהו לקח את (הרעיון שלי) ברצינות רבה.
למרות שהגרסה הסופית של דיסני לסרט הרבה פחות מרגשת, היא עדיין מציעה נצנוצים של האישה שתיארה ראפף, והקדמה טובה למה שעומדת בפני סינדרלה והפוטנציאל שלה.
כפי שמסביר המספר בתחילת הסרט, סינדרלה חיה חיים מיוסרים והתעללות בידי אמה החורגת ואחיותיה. אולם דרך כל זה היא נשארה עדינה ואדיבה. תרבות הנסיכות של דיסני זוכה לכל מיני ביקורות - הרבה מהן תקפות - אבל דבר אחד שהיא מצטיינת בו הוא החמלה שלה לגיבורות שלהן.
סיפור האנימציה הרבה פחות ניואנסי מעיבודים מאוחרים יותר, אך עם זאת הוא מתאר אותה כמי שמוצאת כוח בחביבותה ובנחישות שלה. ובכל זאת, בסרט זה, הסיבה היחידה שלה ללכת לכדור היא לערוך בילוי נעים בחוץ ואולי לפגוש נסיך יפה תואר, אבל קשה לגנות אותה על כך כשכל מה שהיא יודעת על החיים זה עליית גג, דרישות ו חוסר באהבה.
הודעה מוקדמת אינה פיתוח אופי
לחלום על חיים טובים יותר - או לכל הפחות, בילוי לילי - הוא סימן לחוסנה. הסרט מציג בקהל בעקביות את נדיבותה וסבלנותה של סינדרלה עצמה, אפילו לנוכח ויטריול אמה החורגת, וזו דרך יעילה לגרום לקהל להשתרש לסינדרלה.
עם זאת, סרט זה מציג דרך נוספת להבדיל בין סינדרלה לנשים האחרות בחייה שנמשכת בעיבודים מאוחרים יותר: המראה שלה. במקום שבו סינדרלה היא גרסה מלאכית לסטנדרטים של יופי מסורתי - שיער בלונדיני, מאפיינים רכים, גופניות קטנה ובלתי מאיימת - אחיותיה החורגות קריקטוריסטיות, עם אף מסובך ותסרוקות מגוחכות. באחת הסצנות, הסרט אפילו מראה את דריזלה שרה נורא מחוץ למפתח לפני שהיא חותכת לסינדרלה שרה את אותו השיר בשילוב מקסים לחלוטין.
זה דבר אחד להשוות בין המרכזים המוסריים שלהם - טוב הלב של סינדרלה לעומת האנוכיות והאכזריות של אחיותיה החורגות - ואחר, סימן לחברה פטריארכלית, לקשור את אותם מרכזי מוסר למראה גופני כפי שנשפט באופן סופי במבט גברי מסורתי.
אי פעם אחרי
(תמונה: פוקס המאה העשרים)
עשרות שנים אחר כך, אי פעם אחרי הגיעה כתשובה הפמיניסטית של שנות ה -90 לסיפור סינדרלה. אין בו שום קסם, אין סנדקית פיות (בסרט זה, גרסה בדיונית של ליאונרדו דה וינצ'י תופסת את התפקיד הזה), וחוד והומור שלא נראו בעבר בסיפור זה.
דרו ברימור, שעד לנקודה זו בקריירה שלה, הייתה ידועה בעיקר בזכות הרצח המרדני והחצוף שלה, מגלמת את דניאל בסרט. לא, הם אפילו לא שמרו על השם סינדרלה, ורצו לספר את הסיפור הזה בלי מטען של אגדה מיושנת לכאורה. צופה Ever After, קשה לדעת היכן מסתיים ברימור ודניאל מתחילה. היא משתלבת בתבנית הדמות הנשית החזקה של שנות ה -90 ל- T, מכיוון שהסרט מוותר באופן פעיל על האופי השמור יותר, הנחשב לחולשה, של סינדרלה בגרסאות מסורתיות יותר של הסיפור.
עיבוד זה מאפשר לדניאל לפעול על כעסה על אחותה החורגת (יחיד, שכן אחותה החורגת האחרת נחמדה אליה). דניאל מכה באגרופה את אחותה החורגת, מרגריט, לאחר שהיא מעליבה את אמה של דניאל ומנסה לגנוב את שמלת אמה. בסצנה אחרת, דניאל היא זו שמצילה את הנסיך הנרי בכך שהיא מרימה אותו וסוחפת אותו מסכנה.
(תמונה: פוקס המאה העשרים / screengrab )
כל זה כיף לראות, בוודאי, אבל באותה תקופה זה הוסיף לתפיסה שרווחה בשנות ה -90 ובתחילת שנות האלפיים שיש רק סוג אמיתי אחד של אישה חזקה ™, והגופניות הייתה האינדיקציה הטבועה בכוח האמור. גדלתי בתקופה של באפי וזנות ומולאנס, ולמרות שהדמויות הנשיות האלה נפלאות, הן לא מייצגות את רק דרכים לנשים להיות חזקות, עצמאיות ובעלות סוכנות.
המסע שלי הוביל אותי, סוף סוף, להבנה שאמפתית ושקטה אינה משמעותה מטבעה פסיבית וחלשה. סרט זה שומר על טוב לבו ונדיבותו של סינדרלה (או של דניאל), אך גם מודיע שהיא קשוחה, בניגוד לנסיכות של פעם.
פטריק סטיוארט וויליאם שאטנר
אחת הדרכים שהסרט מעלה את סיפור סינדרלה לתקופות מודרניות יותר בצורה טובה היא על ידי מתן זמן לגיבורה לבלות עם הנסיך לפני הכדור, להתמודד עם התפיסה הלא מציאותית של התאהבות בלילה אחד. זה גם מרענן וגם מענג, ולמרבה המזל הפך להיות משהו מהנורמה עכשיו.
דניאל והנרי מתאהבים תוך כדי היכרות (נתון, הנרי חושב שדניאל היא רוֹזֶנֶת , אבל היא לא משנה את האישיות שלה כדי שתתאים לתואר), וזה הופך את סיפור האהבה למתוק יותר. הנרי אולי בן מלוכה, אך הרומנטיקה הפורחת שלהם מציבה אותם על בסיס שווה זה לזה, וזה היבט מרכזי בכל מערכת יחסים מכובדת ופמיניסטית באמת. זה משהו שאבד ברוב האגדות המסורתיות (ובמיוחד שלוש הנסיכות המקוריות של דיסני) אבל מאוד מבורך עכשיו.
המחזמר של רודג'רס והמרשטיין
(תמונה: אנדרו ה 'ווקר / Getty Images)
שניים מהעיבודים האחרונים האחרים לסיפור נוקטים במסלול המסורתי יותר של סינדרלה כנשמה עדינה, אך עם פמיניזם מעודכן לימינו, ומשלב בין דמות הליבה של סינדרלה לסוכנות של אי פעם אחרי.
רוג'רס והמרשטיין יצרו את לִכלוּכִית מחזמר כסרט טלוויזיה, ששודר לראשונה בשנת 1957. עם זאת, אנו הולכים להתמקד בהפקת ברודווי 2013. איטרציה חדשה זו תופסת את דמותה של סינדרלה ומאירה אור על טובתה, עם קצת מוטיבציה נוספת. כאשר סנדקית הפיות שלה, שבעבר הייתה ידועה בדיוק בשם מארי המשוגעת, מתגלה סוף סוף בפני סינדרלה, היא פשוט אומרת, למעשה, אני הסנדקית הפייתית של כולם, אבל אתה היחיד שנתן לי צדקה, נדיבות וחסד. (בפינה הקטנה שלי - Reprise.)
בהמשך המחזמר, כשהיא הולכת לכדור, היא מצטרפת לאורחים למשחק רדיקול. מה שנקרא המשחק הזה כולל אנשים שמטיחים עלבונות אחד על השני. כאשר תורו של סינדרלה לשחק, לעומת זאת, היא מטילה מחמאות במקום. שאר האורחים המלכותיים מבולבלים מהפגנת חסד בלתי מבוישת זו, אך במהרה מאמצים אותה, ומכריזים בצהלה באיזה לילה נאה זה.
המחזמר בברודווי לוקח גם הוא רמז אי פעם אחרי על ידי הצגת סינדרלה והנסיך (כאן נקרא טופר) מוקדם יותר, כאשר השיירה שלו נתקלת בבית בו היא גרה, עם אמה החורגת ואחיותיה החורגות, ביער. הוא מיד נדהם מחביבותה כשהציע לו לשתות מים, כמו גם בהגנה על משוגע מארי.
הם גם מגיעים ממש לדבר . סינדרלה משתתפת בכדור גם בגלל שהיא רוצה, ו לדון בפוליטיקה. בדחיפתו של חברתה המהפכנית, ז'אן מישל, היא הולכת להתעמת עם הנסיך על היחס לאנשים בממלכתו. זה מאפשר לסינדרלה וטופר להכיר זה את זה - כאנשים עם מוסר משלהם, כמנהיגים - ולהתחיל את היסודות המוקדמים של שותפות. טופר עצמו גם זוכה לצמיחת אופי כגבר צעיר שנכנס לשלו כמנהיג ממלכה, מה שמעשיר אותו גם בנפרד וגם את מערכת היחסים שלו עם הגיבורה שלנו.
שלא לדבר על כל כך הרבה יותר רלוונטי בשנת 2018 מאשר כאשר הוקרן לראשונה לראשונה בשנת 2013, והופך את סינדרלה לגיבורה הרבה יותר מודעת לעצמה. לאחר הפגישה הראשונה עם טופר, היא מעירה: האיש ההוא? מנהיג עולמי? אך נראה שיש לו לב, נפש ונשמה; זה לא יכול להיות. זה זכה לצחוקים ועידודים גדולים על הפקה שראיתי לאחרונה בלוס אנג'לס.
לבסוף, המחזמר גם דוחף נגד הרעיון שרק אישה מסוג אחד יכולה לגלם את סינדרלה. בשנת 1997 לקחה ברנדי את התפקיד האיקוני בסרט טלוויזיה של דיסני, עם וויטני יוסטון כסנדקתה הפייתית. שנים אחר כך, בשנת 2014, קיקה פאלמר עשה היסטוריה כאישה השחורה הראשונה ששיחקה את סינדרלה של ברודווי. כפי ש האפוטרופוס ציין בזמנו , ליהוק שחקן אפרו-אמריקאי כדמות איקונית - ובדרך כלל חיוורת - מסמל את ההתקדמות שברודווי עושה, לאט ולעצור, בהעסקת שחקני צבע במגוון רחב יותר של חלקים.
אישה שחורה שמשחקת סינדרלה, בטלוויזיה או בבמה, היא היסטורית. זה מאפשר לבנות צבע לראות את עצמן בתפקידים כמו אלה, כנסיכות קלאסיות שהוצגו בעבר רק כילדות לבנות. עם זאת, זה עדיין אומר כי גם ברנדי וגם פאלמר הן נשים רזות ויפות, ואילו האחיות החורגות, שוב, נוגעות נגד סינדרלה הן באופיה והן במראה הגופני שלהן (אחת כבדה יותר, השנייה רזה אך זוויתית ומסורבלת).
לייב אקשן לִכלוּכִית
(תמונה: דיסני)
לבסוף, אנו מגיעים לעיבוד המסך הגדול האחרון לסיפור: סרט ההופעה החיה של קנת בראנה משנת 2015. היא רואה את לילי ג'יימס בתפקיד הכותרת ומציעה גם את אחד התיאורים הטובים ביותר של סינדרלה כאישה צעירה המתמודדת עם התעללות, טראומה ואבל, וכיצד ניתן לקום מעומק כזה.
בסרט זה, שמה של הגיבורה שלנו אלה, והכינוי החדש שלה, סינדרלה, הוא סימן לאכזריות שאמה החורגת ואחיותיה מראים לה. זה שילוב של שמה האמיתי - אלה - והמילה cinder, לאחר שהיא נרדמת מול מדורת המטבח בעקבות יום עבודה מתיש, כשהיא מתעוררת עם קלפים על פניה.
אבל זה כמעט לא נגמר שם. היא נדחקה לחיות בעליית הגג הקרה, יכולה רק לאכול שאריות של כל מה שאמה החורגת ואחיותיה לא אכלו (לאחר שסיימה את עבודתה, כמובן), ומתמודדת עם מטח מתמיד של דרישות משפילות והתנשאות, כל זאת תוך צער על המוות. של אביה, האדם האחרון שהיה חביב אליה.
ביום טיפוסי בארצות הברית, מעל 20,000 שיחות מתבצעות למוקדים אלימים במשפחה והתעללות. נפגעי התעללות במשפחה נמצאים בסיכון גבוה יותר של תופעות בריאות הנפש כמו דיכאון, הפרעת דחק פוסט טראומטית (PTSD), התמכרות והתנהגויות אובדניות.
כל אישה מוכה שדיברתי איתה חושבת, 'איך אני יכולה לצאת?' ריטה סמית ', לשעבר מנכ'לית הקואליציה הלאומית נגד אלימות במשפחה, אמר ל- NPR . בשלב מסוים, כנראה שכולם יעשו ניסיון כלשהו. השאלה היא, מה במקום לעזור לה לעשות את זה? ולעתים קרובות זה מוגבל מאוד.
הפעם הראשונה של אלה הרחק מהסביבה היחידה שהיא מכירה - בית פוגעני - היא בכדור, אבל בגרסה זו, בדיוק כמו במחזמר, היא לא הולכת כעלמה פסיבית במצוקה, בתקווה שהנסיך יציל אותה מ החיים שלה. סינדרלה פוגשת את הנסיך (קיט, אותו מגלם ריצ'רד מאדן) לפני הכדור, בלי לדעת שהוא נסיך. במקום זאת, הוא רק מישהו שהפגין חסד שלה - דבר שחסר לה בחיים. ללכת לכדור זו דרך עבורה לראות את חברתה.
פשוט מכיוון שלסינדרלה יש עזרה להגיע לכדור - בין אם זו סנדקית פיות וכמה עכברים, או לאונרדו דה וינצ'י - זה לא מוריד את הסוכנות שלה בכך שהיא רוצה חיים טובים יותר לעצמה, ואף אחד לא צריך לזלזל באישה שהתעללה בקבלה של חסד. באופן מציאותי, ברגע שהיא כבר לא תהיה בשליטת אמה החורגת, היא תמשיך לסבול משנים של טראומה ותהליך הריפוי הארוך, אבל זה הרבה יותר טוב מהאלטרנטיבה.
הסצנה האחרונה של סינדרלה עם אמה החורגת בסרט זה היא רגע נוקב ומדהים. בזמן שהיא יוצאת עם הנסיך, אל חייה החדשים, היא פונה פתאום ופשוט אומרת, אני סולחת לך. קל לחשוב שאמה החורגת לא ראויה לסליחה, אבל הסצנה הזו לא בשבילה. זה בשביל סינדרלה. סליחתה אינה פוטרת את אמה החורגת מהדברים המחרידים שעשתה. במקום זאת, זה מאפשר לסינדרלה לקרוא לכוחותיה ולמצוא את האומץ לסלוח למי שהתנהג אליה בצורה כה נוראית, ובכך לבחור בשלווה לעצמה כשהיא מסיימת פרק אפל מאוד בחייה.
לנוכח כל כך הרבה אכזריות, צער וטראומה, סינדרלה, בכל גרסה, לעולם לא מוותרת על תקוותה וחביבותה. זו הסיבה שהנסיך מתאהב בה. היא סובלת ומחזיקה מעמד, וזה לא פחות מעורר התפעלות. הסיפור שלה קיים בסיפור אגדה אידיאליזציה, שם יש סנדקיות פיות ונעלי זכוכית וקסם - שם גיבורות הן (בעיקר) לבנות ויפות באופן מסורתי, וכן, מסיימות את סיפוריהן בנישואין, אך הוא אינו שולל כל מה ממה סינדרלה עוברת כדי להשיג את הסוף הטוב שלה.
היא בבת אחת קורבן, ניצול וגיבור הסיפור שלה. אין שום נסיך שיכול להקל על ההשפעות המתמשכות של התעללות, רק רוחה של אישה שמסרבת להיכנע למה שהעולם היה רואה אותה הופכת לו הייתה מאבדת את חשיבותה של אנושיותה שלה.
חסד, בדיוק כמו כל ניצחון הרואי בקרב, יכול להציל את העולם.
סטיב רוג'רס/באקי בארנס
(תמונה מוצגת: דיסני, פוקס המאה העשרים, אנדרו ה 'ווקר / Getty Images)
האייקונים הפמיניסטיים של אניה הם לסלי קנופ ולורן בקאל. כשהיא לא עובדת על המאסטר שלה, בדרך כלל אפשר למצוא אותה צופה בסרטים עם הכלב שלה, קוראת את ניל גיימן או בדיסנילנד. טוויטר: @anyacrittenton .
