הבמאי דרק צ'יאנפרנס על הסרט לעומת הדיגיטל

האור בין האוקיאנוסים מספר את סיפורו של גיבור מלחמת העולם הראשונה (מייקל פסבנדר) שמתקבל לעבודה כשומר מגדלור ובסופו של דבר מתחתן עם אישה מקומית בשם איזבל (אלישיה ויקנדר). לאחר שסבלו משתי הפלות, בני הזוג ויתרו על תקווה להביא ילד לעולם משלהם עד שספינה ובה גבר מת ותינוק תשטוף לחוף. במקום לדווח עליה לרשויות, הזוג מחליט לגדל אותה כשלהם. שנים אחר כך, הם מתייחסים פנים אל פנים עם אם הילדה של הילדה ופתאום מתמודדים עם השלכות מעשיהם.

kid flash תחפושת חדשה 52

את הדרמה התקופתית ביים דרק סיאנפרנס, הידוע בעיקר בעבודתו על ולנטיין כחול ו המקום מעבר לאורנים . בשיחה מיוחדת עם 'מרי סו' הוא פירק את המשמעות של לצלם על סרט לעומת דיגיטלי וגם הדגיש מספר נשים ויוצרות POC שעבודתן ריגשה אותו.

מרי סו: מה יש בסיפורי אגרוף המעיים האלה גורם לך לרצות להתמודד איתם לעתים קרובות כל כך?

דרק סיאנפרנס: אני די אובססיבי לרגשות ... אמיתות רגשיות וסכנת רגש. אני מרגיש שבכל הסרטים שלי, הדמויות שלי תמיד עושות בחירות רגשיות. הם תמיד חיים את החיים עם הלב שלהם יותר מ [עם] המוח שלהם ותמיד קיים סכסוך שקורה כשהמוח שלהם מנסה לדבר עם הלב שלהם בסרטים שלי. ואני פשוט אובססיבי לסוג כזה של תוצאה שנובעת מבחירות רגשיות ומהפרספקטיבה הלא שיפוטית על כך. אני אוהב בני אדם ואני אוהב בני אדם על כל הטעויות שלהם. אז כל הדמויות בסרטים שלי, הן תמיד עושות בחירות ש ... הן מטבע הדברים בחירות שנעשות בכוונות טובות, אך תמיד יש להן הדים, והן תמיד פוגעות באנשים אחרים. אז, אני מנסה להתעמק בלב האנושי ההוא על המסך.

TMS: התייחסת לסגנון של יצירת סרטים שנקרא ניסיון. מה זה אומר והאם יש לזה קשר לפעולה בשיטה?

DC: אני לא ממש בטוח לגבי שיטת פעולה. כל מה שאני יודע זה שכיוצר, אני חושב שמה שאני יכול לתת לשחקנים שלי הוא חוויה. כשאני עושה סרט, בעיניי, זה החלק הכי מהנה בחיי. וזה גם הזמן הנדיר ביותר. לדוגמה, ולנטיין כחול ... ביליתי 12 שנה במחשבה על הסרט ההוא, חלמתי על הסרט ההוא, כתבתי את הסרט הזה, ניסיתי לעשות את הסרט ההוא ואז סוף סוף עשיתי אותו וצילמתי אותו תוך 25 יום. אתה רק מסתכל על 25 יום לעומת 12 שנים - זה כמו כמות קטנה מאוד של זמן. אז כשאני יורה עם שחקנים וכשאני על הסט, אלה חיים טהורים. ומה שאני מנסה לעשות עם השחקנים שלי על הסט הוא שאני מנסה לגרום להם לחיות. מה שאני רוצה לעשות זה פשוט לתפוס את החיים בצורה הכי טהורה שאני יכולה על הסט. אז יש לנו תסריט תמיד אבל בעיני, אם השחקנים רק עושים את המילים שכתבתי על התסריט, אני תמיד משועמם די.

מה שאני מנסה לעשות זה תמיד לקבוע מצבים וחוויות עבור השחקנים שלי, כך שכשאני יורה, אוכל לתפוס רגע אחד. וזה לא תיאטרון, זה קולנוע. אז אתה צריך להשיג דברים רק פעם אחת. זה יכול להיות הצילום הראשון או שזה יכול להיות ה -30, אבל אני תמיד מנסה לחפש את הרגע הבלתי חוזר ואז אני רוצה שהשחקנים שלי יחיו על המסך. אם היית צופה בסרט, אני רוצה שתצפה ברגעי חיים אמיתיים על המסך. זה מה שהכי מרגש אותי בסרטים. אני אוהב סרטים תיעודיים יותר מכפי שאני אוהב סרטים נרטיביים יותר. אני מרגיש שסרט תיעודי של פרדריק ויסמן או סרט תיעודי של האחים מייסלס תמיד מרגש אותי יותר מאשר נרטיב תסריטאי.

TMS: כיום, רוב יוצרי הסרט מצלמים על דיגיטלי. האם אתה מרגיש כאילו יש אותנטיות בדיגיטל או שאתה מהמסגרת הישנה של בית הספר הישן שצילום על סרט אמיתי נמצא במקום בו הקולנוע האמיתי נמצא?

נאנבקה מאחורי השחקנים הקוליים

DC: אני חושב קופולה אמרה את זה פעם אחת הסרט הזה סוף סוף יהפוך לצורת אמנות כאשר איזו ילדה בת 14 מאוהיו תרים מצלמת וידיאו ותעשה יצירת מופת. אין ספק, בכלים הדיגיטליים, מה שקרה הוא שיותר ויותר אנשים הצליחו לספר סיפורים שלא היו מצליחים לפני כן. יש כל כך הרבה רגעים שתמיד נלכדים אפילו כמו ב- iPhone. ראה, עם סרט כמו מַנדָרִינָה , אני לא חושב שהסרט הזה פחות אותנטי או טהור של ביטוי אמנותי מכיוון שהוא צולם באייפון. זה להפך. אני חושב שהאייפון איפשר להתרחש אינטימיות מסוימת בין המצלמה לדמויות. אז אני הכל בשביל דיגיטלי אבל אני גם אוהב קולנוע.

מה שבאמת, בעיניי, קורה שיש הבדל תהליכי כשאתה מצלם על דיגיטלי מול סרט. בסרט תמיד יהיה לך מגזין שייגמר. כשאני [ירה] מקום מעבר לאורנים , ירינו בזה 2 פרפ 33 מ'מ מה שאומר שהיו לנו 9 דקות ו -20 שניות לפני שנגמר המגזין. אז זה אומר שבכל סצנה שאקים ... כי כשאני עובד עם שחקנים אני אף פעם לא אומר פעולה או גזירה ... פירוש הדבר שכשהתחלתי לצלם, לשחקנים יהיו תשע דקות להשיג את זה. ומה שקורה לשחקנים כשאני מצלם סרט הוא שהם הופכים יותר לספורטאים וזה הופך לשעון מתקתק. אם אתה מדמיין כמו משחק כדורסל או משחק כדורגל, יש לך את הרבעים האלה ויש לך רק כל כך הרבה זמן להעלות נקודות על הלוח. ולכן יש את הדחיפות הזו שקורה בסרט שלדעתי כל כך מרגש.

היכן כמו בדיגיטל, מה שיכול בסופו של דבר לקרות הוא שאתה יכול לשחוק את הזמן כי אתה יכול לצלם הרבה יותר זמן. אז, המחצית השנייה של ולנטיין כחול , צילמתי על הדיגיטלי ועשיתי את זה בדרך כי רציתי לתפוס את האהבה שנשחקה עם הזמן ולכן הייתי עושה 45 דקות כדי לנסות להגיע לרגעים האלה שהשחקנים פשוט היו שוכחים שהם על המסך. מה בסופו של דבר קרה ב אור בין אוקיינוסים כלומר, רציתי לצלם את זה בסרט אבל צילמתי באוסטרליה ובניו זילנד ובאותה תקופה כל המעבדות נסגרו. ומה שבאמת מצער כרגע עבור יוצרי הסרט הוא שהבחירה נלקחת בין דיגיטלי לקולנוע, ויותר ויותר יוצרי סרטים נאלצים לצלם דיגיטלי.

עכשיו, אני מרוצה מהצורה שבה הצילום הדיגיטלי התברר אור בין אוקיינוסים . התאמתי לשיטת צילום איתה שבה יכולתי לצלם זמן רב יותר עם השחקנים שלי ויכולנו לירות את 10 הדקות שלפני ועשר הדקות אחרי סצנת התסריט שאותה ממש צילמנו ... אבל מה שמאכזב זה כשיש לך חבר'ה כמו ג'ורג 'לוקאס לפני תריסר שנים בערך יצאו ו להכריז שהסרט מת הם למעשה יצאו והרגו את זה עבור הרבה אנשים. וכך, בכל פעם שאני יכול, אם הפרויקט נכון, אני מנסה לצלם על הסרט. אבל זה רק נהיה קשה יותר ויותר לעשות כי יש פחות ופחות מעבדות. אני חושב שיש מעבדה אחת באמריקה עכשיו, בלוס אנג'לס. אם הייתי יורה אור בין אוקיינוסים בסרט, זה היה עולה כמו עוד מיליון דולר בתקציב שלי. הייתי צריך לשלוח את היומנים שלי למומבאי ולוקח שישה ימים להחזיר ליומני. אז זה היה סוג של לא מציאותי. האופציה הוסרה מבחינתי מהשולחן.

TMS: מי הן כמה נשים ובמאי מיעוטים עם סרטים שגורמים לך להתרגש באמת?

DC: כל כך הרבה. תמיד אהבתי את קלי רייכארדט ( נשים מסוימות ). היא תמיד הייתה אחת מיוצרות הסרטים האהובות עלי. בכל פעם שיש לה סרט, אני צריך לראות אותו על המסך הגדול כי אני חושב שהיא עושה את הדבר הקסום הזה בצילום סיפורים קטנים מאוד ואני חושב שהם צריכים להיראות גדולים. אשתי (שאנון פלומב) היא קולנוענית נהדרת. היא הכינה למעלה מ 200 מכנסיים קצרים אז אני כמו האוהד הגדול ביותר שלה. אחד הצילומים המועדפים עלי לעבוד איתו היה ברדפורד יאנג ( סלמה , מועמד לאוסקר הַגָעָה ). אני חושב שהוא יורה הבא מלחמת הכוכבים סרט (הערת אד: הוא יעשה זאת לצלם את הסרט האן סולו ). עשיתי איתו כמה פרסומות, והוא תמיד היה אחד האהובים עלי.

צ'רלס ברנט: אם אתה מסתכל אחורה ביום, כמו רוצח הכבשים , הוא אחד מאותם סרטים אמריקאיים גדולים ... אחד הסרטים האמריקאים הגדולים שאתה יכול להביט לאורך הקו ולראות איך מתחקה אחר בארי ג'נקינס. חשבתי אוֹר הַלְבָנָה היה יצירת מופת מוחלטת. יכולתי לחזור למאיה דרן ( רשתות אחר הצהריים , ביבשה לני ריפנשטאל ( ניצחון הרצון , רשמים מתחת למים ) לפארקים גורדון ( פיר , עץ הלמידה ). כל כך הרבה יוצרי קולנוע עם קולות שם בחוץ. ריאן קוגלר ( פנתר שחור , לְהֶאֱמִין ) ... אני אוהב את מה שהוא עשה. אני אוהב שיותר ויותר הזדמנויות ויותר סיפורים של אנשים יכולים להיות מיוצגים עכשיו. אבל תמיד יש לי את הסרטים המרכזיים האלה ... שנטל אקרמן ( שָׁבוּי , אין סרט ביתי ) ... טהור ליוצרי הסרטים האלה ... ליב אולמן ( מיס ג'ולי , סופי ) ... שהצליחו לספר את הסיפורים האלה ... מרלין גוריס, שעשתה שאלה של שתיקה , שראיתי לפני 25 שנה ועדיין לא מצליחה לראות.