אם אתה כמוני, אגאתה לאורך כל הדרך תקועה בראשך מאז יום שישי. זו מנגינה תופסת להפליא והעובדה שהיא ליוותה את החשיפה המדהימה של קתרין האן כרע גדול WandaVision עשה את זה עוד יותר מדבק. אבל מתברר, שכמו שאנדס טופלה בעדינות על וונדה, המלחינים רוברט לופז וקריסטן אנדרסון-לופז החלו אותנו גם לאגתה לאורך כל הדרך.
גילוי זה מגיע היישר מהמלחין המשותף קריסטן אנדרסון-לופז, שאישרה סרטון YouTube נהדר של המשתמש ארטסי אומני ומשווה את הדרכים בהן נושא ה- WandaVision נעשה שימוש בשירי הנושא השונים של הסיטקומים השונים בתכנית.
מתברר שנושאי הסיטקום הנבדלים הללו לא היו שונים מאוד כלל: כולם השתמשו באותה מנגינה קצרה (מה שמכונה מוטיב) בכל האיטרציות השונות. ואז מופיע אותו מוטיב באגתה לאורך כל הדרך! אך כיאה, המוסיקה של אגתה מאפילה עליה.
אם אתה תוהה מדוע היית כל כך מוכן לשיר האחרון, זה בגלל ששמעת את אותו שיר שבוע אחר שבוע. https://t.co/Mj7Dguy4le באמצעות @ YouTube # וונדהוויזיון # אגתה הכל # זה היה אינטרוואלי
- קריסטן אנדרסון-לופז (@ Lyrikris10) 23 בפברואר 2021
הנה הסרטון בפני עצמו:
כמה מגניב זה? זה מעניין עוד יותר כשאתה מפרק את המוטיב לחלקיו, מכיוון שאחרי האוקטבה היורדת הפותחת, הוא משתמש במרווח (זה מה שאנחנו יכולים לחלל או למרחק בין שני תווים מוסיקליים) שנקרא טריטון לפני שהוא פותר חצי צעד עד חמישי מושלם.
הטריטונים מרתקים מכיוון שהם חותכים אוקטבה בצורה מושלמת לשניים, אך הם המרווח הכי דיסוננטי. הם לא גדולים ולא מינוריים, הם פשוט ... נשמעים מוזרים. ברצינות, הטריטונים היו טאבו במשך מאות שנים רבות משום שהם נשמעים כל כך מצמררים. אתה יכול להתפטר או להאשים אותך בהתמודדויות עם השטן אם תשתמש בהם.
אנחנו מכניסים טריטון לנושא הראשי שהוא [נחשב] למרווח השטן, והוא עלול להרגיש מצמרר, לפעמים חלומי, אמר רוברט לופז לאינדיווייר . השימוש במרווח השטן יכול להיות גם ביצת פסחא (או ספוילר תלוי בנקודת המבט שלך) בהתחשב באגאתה, התאומות והקשר של וונדה בקומיקס ל דמות שהיא פחות או יותר, אה, השטן . הטריטון משמש מפורסם גם בפתיחה משפחת סימפסון אז יש שם גם התייחסות פוטנציאלית. אבל זה עובד גם מוזיקלית עבור וונדה וויז'ן עצמם - הם מוזרים ביחד שהם יוצרים שלם הרמוני.
יש כל כך הרבה שכבות מדהימות למה שעשו לופקס ואנדרסון-לופז (שחיברו להיטי דיסני כמו Let It Go and Remember Me) עם שירי הנושאים לאורך הסדרה. הם שמרו על המוטיב שלהם אך שינו מטרים, מקשים ומכשור כדי להתאים לתקופות השונות. זה הדבר הנהדר במוטיבים, שהם בדרך כלל קצרים יותר מנושאים מלאים או מנגינות. אפשר לשלב אותם ולערבב אותם בדרכים ממש מגניבות שמספרות את הסיפור שלהם. ברצינות, ריצ'רד וגנר, המלחין שבאמת הפך מוטיבים לדבר, בנה סביבם אופרות שלמות.
מה שאני אוהב גם באגתה לאורך כל הדרך הוא האופן שבו הוא משתמש במוטיב אך גם באופן ישיר פרודיות ומכבד את הנושא המונסטרס , שבהחלט משתלב עם העליצות המכשפת של אגתה.
בזמנו, כאשר סלע הגלישה היה כל הזעם, המונסטרס שימוש במוזיקה שטופת שמש כל כך אופטימית עם מעט חושך באמת עבד עם האווירה של המופע, וזה עובד גם כאן. במיוחד עם הטריטון הזה שם, מכיוון שנושא תולעת המוח של אגתה מכניס את וונדה וחזון, זה כל כך מעורר ומספר סיפור שלם.
יש מורכבות מדהימה למוזיקה שאנו שומעים מדי יום במוזיקה ובטלוויזיה, ולכן כדאי לקחת זמן להקשיב לה בזהירות. אתה אף פעם לא יודע מה יכול היה להיות שם לאורך כל הדרך.
Aaaand זה שוב תקוע בראשי.
(תמונה: דיסני + / מארוול)
רוצים עוד סיפורים כאלה? הפוך למנוי ותמוך באתר!
- למרי סו יש מדיניות תגובה קפדנית האוסרת, אך אינה מוגבלת, להעלבות אישיות כלפי כֹּל אֶחָד , נאום שנאה וטרול. -
