היקף הקולנוע: היסטוריה קצרה של סוף הסרט השקט

האומן זוכה לשבחים רבים על האמביציה השאפתנית שלו בפרק המוזר הזה של הקולנוע האמריקאי, שעבר הסרט האילם כדי לפנות מקום לטוקי. זהו מאמץ יפהפה ושעון מאתגר, והוא מתייחס לשאלה האמנותית ביותר מכל השאלות האמנותיות, ההוויה: מה זה להיות אמן כשלא הופך בלתי אפשרי לעסוק באותה אמנות?

לשחקני הקולנוע האילם בסוף שנות ה -20, שאלה זו הייתה דאגה כמעט מתמדת, עם דעות שונות המתייחסות לדאגות פילוסופיות ומעשיות. האומן בקושי מתייחס לאירועי הדרך במהלך המהפך הזה, ובמקום זאת מתמקד בזווית האישית החריפה. המאבקים ש ג'ורג 'ולנטין פרצופים פנימה האומן הושמעו על ידי רבים מכוכבי הקולנוע הפופולריים ביותר של התקופה.

היה שם מלך אמיתי ארתור

הסרט מבהיר את המציאות שסרט קול החל הוצג כבר בשנת 1923, עם הקרנות של טכנולוגיית סאונד-על-קולנט פטנט חדשה המותאמת באופן רטרואקטיבי לסרטים אילמים שהיו פופולריים מיד. האולפנים הגדולים התערבו כולם בכדי לרכוש ולהתאים את הטכנולוגיה ליצירת סרטי אולפן גדולים עם סאונד משולב. המעבר היה בלתי נמנע, ולכוכבים היה מוביל טוב להעריך את מה שמגיע.

עם זאת, נכון שרגע בואו של ישו היה שחרורם של האחים וורנר בשנת 1927 זמר הג'אז , במה שכינה מבקר אחד בלגלוג תקליט ויטאפון מוגדל של אל ג'ולסון בחצי תריסר שירים. למרות השיפוט ההוגן אולי שהסרט נוצר כולו כדי להראות את הטכנולוגיה של קול הקול, הסרט היה להיט מאסיבי והדליק את האורות בראשם של צופי הקולנוע - הצליל היה מציאותי יותר, הוא איפשר טווח גדול יותר, וזה היה מעניין יותר. לא הייתה שאלה של עליונותו - לרובם.

חלקם עדיין חשו שסרט הקול הוא גאוש, התגלמות הדביקות. תומאס אדיסון היה מוטרד מהנוקשות המוקדמת של קול הקול, אירוע שנוצר ממגוון התנועה המוגבל שהעניק לשחקנים שנדרשו להישאר בזירת המיקרופון. אחד ממוצרי הבטא הראשונים אי פעם, קולנוע סבל מכמה חסרונות טכנולוגיים: בנוסף לתנועה המוגבלת, המצלמות באותה עת היו רועשות ביותר והפריעו לצילומים, היו קשיים לסנכרן את פיהם של השחקנים לדיאלוג, וה הביקוש לתסריטאים (ביטוי שאינו מצפה לקרוא אי פעם) לכתוב יותר מאשר רק בין כותרות היה גבוה. אדיסון הפך מתוסכל מהמיזם וחזר ליצור סרטים אילמים עם כוכבי עידן כמו קלרה קשת .

גם קשת סבלה מעט מבעיה שהטרידה כוכבים שקטים רבים בניסיון מעברים להישמע: מבטא חזק. היא והטוואנג שלה מברוקלין הפכו את זה לדיבורים עם מעט נושאים, אבל כוכבים זרים מבוטאים בכבדות כמו הגרמני אמיל ג'אנינגס או שחקנית הונגרית וילמה בנקי מצאו את הדיבור שלהם כמכשול גדול יותר. המבטא הצרפתי של ג'ורג 'ולנטין בשורה היחידה שלו בסוף האומן עושה מחווה לרעיון הזה. נושא אחר שמונע את המעבר של כוכבים רבים לטוקי היה חוסר האימון הקולי שלהם - זה לא היה הכרחי בקריירה הקודמת שלהם, ורבים חסרו קולות משכנעים לקהל. מעט ידוע נורמה תלמודג ' סבלה מהאפקט הזה והתפטרה מסרטים לאחר שהשיחות הראשונות שלה לא הצליחו. כשהתבקשה על חתימה לאחר עזיבתה הקולנועית, אמרה למעריצים, תסתלק, יקירי. אני כבר לא צריך אותך ואתה לא צריך אותי.

סט סילון בלתי נראה של לגו וונדר אישה

רוב השחקנים נכנעו ועשו את המעבר כמיטב יכולתם, וזה הוגן האריסט להציע כי חלק מהם, כמו הגיבורה הבדיונית שלה, בדוגמת רובי-קילר פיפי מילר , עשו די טוב לעצמם. ליליאן גיש , D.W. יקיר הסרט האילם של גריפית ', לקח עשור חופש לתיאטרון וחזר לקולנוע, זכה לשבחים ולכמה מועמדויות לאוסקר בדרך. ג'ואן קרופורד , כלבת הראש הבולטת האחראית, עשתה קריירה מצליחה מאוד בסרט קול עד גיל מבוגר. קלרה Bow, בעוד היא שוללת את אובדן החמידות בטוקי, שהיא שונאת, גם הודתה שהיא לא מצליחה להתקדם והתאימה ככל שתוכל. כלומר, לא מאוד, לפתח התמכרות מתמדת להרגעה ולמשקאות שנמשכה לה עד סוף חייה. אם להיות הוגנים, יתכן שזה לא היה עשיית סרט קול כל כך כתוצאה מהתעוררות לאמה שהחזיקה סכין בגרונה כשהיתה ילדה. Eek! אבל זה סיפור אימה ליום אחר.

האומן ממחיש יתר על המידה את מהירות המעבר לסרט קול. כפי שצוין לעיל, אדיסון המשיך ליצור סרטים אילמים שעשו די טוב. אירופה ואסיה עברו מעט מאוחר יותר ומאוחר יותר, בהתאמה - בשלהי 1938, שליש מסרטי יפן עדיין היו שקטים. סלבדור דאלי ו לואיס בונואל הפיק את הזרע כלב אנדלוסי בשנת 1929 כסרט אילם בכוונה. והנגד הגדול מכולם, צ'ארלי צ'אפלין , עשה זמנים מודרניים בשנת 1936 (!), הסרט האילם האמריקאי האחרון שהצליח ביותר בפני עצמו, והיה פופולרי מבחינה מסחרית וביקורתית בתקופתו.

הסרט התחיל כטוקי, למרבה האירוניה, מכיוון שצ'פלין שנא את קול הקול, והנושא עוסק באותה עקיפה באותה מידה. צ'פלין מככב כעובד מפעל המנסה לשרוד את עוונות ההמצאה המודרנית, כשהוא מוצא את עצמו אבוד בקרב הייצור ההמוני וחסר משמעות של הפרט. הסרט הוא אמנם קומדיה, אבל באופן מיוחד זה שצ'פלין צריך להביא את ההומור למסקנה המדכאת שלו. בשנת 1929 הצהיר צ'פלין כי טוקיז הורסים את היופי הגדול של שתיקה. הם מביסים את משמעות המסך. אפילו צ'פלין לא הצליח להחזיק מעמד לנצח - בשנת 1940 הפיק את סרט הקול הראשון שלו, הדיקטטור הגדול, אחת מיצירות האמנות האנטי-היטלריות הראשונות.

סאונד תמיד נועד להיות חלק מהסרט, והיעדרו בשלושת העשורים הראשונים להיסטוריה שלו סטייה עקב מגבלות הטכנולוגיה שמעדה על עצמה בשפע הצעיר שלה. זה לא אומר שלמעבר הזה לא היו כמה השפעות אמיתיות ומדי פעם הרסניות על חיי בני האדם, ו האומן הוא טיפול יפה, אם פשטני, לתקופת הזמן ההיא.

קנת בראנה מקבת צפה באינטרנט

למרות שכדאי לציין כי בן האדם שגיבורנו ג'ורג 'ולנטין מבוסס כאילו עשה די טוב בשעות הסיום של הסרט האילם.

וויליאם פאוול , הוא מהשפם של הכידון וכלב הטרייר הקטן שלמעלה, היה בעל קול עמוק ומקסים שהתאים לו היטב בטוקי. הוא והשחקנית מירנה לוי היו שילוב של כוכב-על, והוא הכה אותו גדול מאוד איתה האיש הדק , הופך בן לילה לרשימת ה- A. אז, אתה מבין - ההתקדמות לא הייתה כל כך גרועה עבור כולם. במיוחד, במקרה הספציפי הזה, ג'רי ברוקהיימר .