תלבושת אלמנה שחורה סקרלט ג'והנסון
** ספוילרים יש בשפע. **
Syfy's הקוסמים תמיד לבש את כוונותיו על שרוולו, ודורש רק עונה ראשונה מתנדנדת כדי להתמקד בעמדתה. העונה הראשונה, המבוססת על סדרת הספרים הפופולארית של הסופר לב גרוסמן, התקבלה היטב על ידי חובבי הרומנים הפנטזיים, גם כאשר היא עשתה עקיפות סיפוריות, מכיוון שהיא שמרה על קו עם העצבני. דברי הימים של נרניה וסקסי הארי פוטר אווירה שהיא ניסתה לקדם.
בעונה השנייה היא התנערה ממסגרות הפנטזיה / מדע הבדיוני המוכרות שלה כדי לאמץ משהו אפל יותר, זר וכולי משלו, עם קול הצהרתי שלא היה מבוכה, באופן שונה מכל דבר אחר בטלוויזיה. אמנם עונת השנה השנייה הייתה חזקה בהחלט מהבכורה המשעשעת שלה - במיוחד כשהתוכנית תיקנה את הנושא של קוונטין, גיבור הסטטוס קוו שלנו בעונה הראשונה שמבין שהוא באמת יותר שחקן משנה, והשחקן ג'ייסון ראלף נעשה בטוח יותר ואמתי יותר. בתפקיד זה - זו הייתה העונה השלישית שהתנגדה לחלוטין לציפיות והפכה למשהו קסום.
זה אירוני, בהתחשב בכך שזו גם העונה בה הדמויות חייבות להתמודד עם אובדן הקסם בעולמן ולצאת למסע להחזיר אותו. כפי שקורה בכל עולם בדיוני ופנטסטי נהדר, מה שמסמן הקוסמים כאחד מהגדולים לא רק בז'אנר שלו אלא בעשור האחרון בנוף הטלוויזיוני היה בניית עולם מוכוונת לפרטים, עבודת דמות חמלה, וכשרון שובב לקחת סיכונים שמצליחים לשיר למנגינת התוכנית, במקום לסטות ל למען ערך ההלם עצמו.
העונה השלישית התחתנה יפה עם כל שלושת המושגים הללו, חזקים מהרגע שהדמויות הופיעו בפנינו חסרות קסם וזקוקות מאוד לתקווה כלשהי, עד שהתגשמה תקווה זו, רק כדי שתתנפץ שוב. להלן חמישה רגעים במיוחד שהראו מדוע הקוסמים היא אחת התוכניות הנועזות והמסקרנות המשודרות כרגע, כאשר אנו מחכים לבכורה של העונה הרביעית מחר.
פני אגורה
על אף כל מה שהתכנית התיימרה להיות בעיקר על קוונטין קולדווטר בעונה הראשונה, טיפוס הגיבור האומלל שאיכשהו מעד את עצמו למעמד של אדם מוביל למרות (באותה תקופה) שחקני תמיכה מעניינים לאין שיעור, תמיד היה ברור שחלק גדול מהלב ו ההומור היה מגיע מאותם תפקידי משנה.
פניו של ארג'ון גופטה - מטייל שיכול היה לקפוץ בין יבשות ובין מחוזות כאחד - שהיה רדיד הרמוני בכוח לאופיו ההדוק יותר של קוונטין הפך מיד לחביב האוהדים. סרדוני וקריר בלחץ, הוא שיתף כימיה מדהימה עם כל בן זוג למסך, במיוחד עניין האהבה קאדי (ג'ייד חייט), ולגבי עצמו, היה הגיבור הבלתי סביר כמו קוונטין.
זה נחקר עוד בפרק הרביעי של העונה השלישית, לאחר שלכאורה הוא נפטר ממחלה שנגרמה בקסם, בעוד שבמציאות, הוא הצליח להקרין את עצמו למישור האסטרלי. הפרק מחדיר את סיפור העלייה בסבלנות מספקת כשאנחנו מבלים את הרוב עם פני, שאר הדמויות בפריפריה כשהם מתמודדים עם דרגות הצער השונות שלהם, בזמן שהוא מנסה נואשות לתקשר איתם.
זה משבש את מה שציפינו ממתכונת האנסמבל האופייני של התוכנית תוך כדי הדגמה דומה כיצד כל דמות יכולה להוביל כל פרק נתון בשל הכריזמה של המבצעים והאנרגיה והסיפור האחורי המובהק שכל אחד מהם מביא לסיפור משלו.
היופי של כל החיים
אם יש רגע / רצף סופי של עונה שלוש (וברור שזה כמעט בלתי אפשרי לבחור פשוט אחד ), רובם יתווכחו לטובת המונטאז 'בסרט 'חיים ביום', הפרק החמישי של העונה. העניין כולו נפלא, עם זיווגים כמו ג'וליה (סטלה מייב) ואליס (אוליביה דאדלי) שלא מרבים להגיע לחלוק את זמן המסך המציג בדיוק את הסיבה שהם נקודות נגד כה מושלמות זו לזו, אבל זה הרצף עם קוונטין ואליוט (הייל אפלמן) שבולט מעל השאר.
השניים חזרו אחורה בזמן לטובת מסעם לאחזר מפתח המוכשר מהשלמת פסיפס, שכאשר הוא הושלם כראוי, משקף את יופיים של כל החיים.
מה שנועד להיות הרפתקה לכמה שבועות הופך לכל החיים, אחד בילו יחד מקרוב, כשקוונטין מתחתן עם אישה וילד ילד, שניהם מגדלים את הילד האמור ברגע שהאם מתה, ומבלים את שארית ימיהם ביחד ב קוטג 'קטן שהצליחו לקרוא לו הביתה. לא זו בלבד שהיא חיזוק המחויבות של התוכנית לייצוג נזילות מינית (במיוחד עם קוונטין ואליוט), אלא שהיא גם מצליחה לקחת רעיון כה גדול ביחס ליופי החיים בפרטים ובמערכות היחסים המשותפות ולעבות אותם למונטאז 'שרץ תחת עשר דקות.
זה נוקב כמו כל מה שהסדרה עשתה אי פעם - ואולי אי פעם תעשה - הרמוני לחלוטין עם הלב והגחמני שלה, וכשהמפתח מופיע בעקבות מותו של אליוט, מראה שזה הזמן שלהם יחד שמשקף כל כך את יופי החיים, זה מעיד על האופן שבו הגענו לטפל בהם מכיוון שאנו כלל לא מטילים ספק בהיגיון.
איך דיכאון מתבטא
אם היה קבוע לאורך עונות השנה עד כה - ובאמת, לאורך רוב YA / פנטזיה ומדע בדיוני - כך הם מיישמים אירועים אחרים בעולם על רגשות אמיתיים מאוד שאנו מעבדים בזמן שחיינו שוטפים. הקסם בבלמים והסכסוך שהגיבורים נקלעו אליו משקף תלאות אישיות והלחצים להיות באמצע שנות העשרים לחייך, ועדיין להבין את העולם הכאוטי, בעוד שמצפים ממנו שיהיה הכל ביחד.
מג'וליה מעבדת טראומה למרגו (קיץ בישיל) צומחת לאישה בטוחה וחומלת מעבר למעמדה החברתי הראשוני, הקוסמים מעולם לא נרתע מציור תמונה גדולה יותר עם מושגים הממוקדים בז'אנר. אחד הגדולים שבהם היה הדיכאון של קוונטין, שמרים את ראשו המכוער ב'אתה אוהב שיניים '? סיפור ששולח אותו להרפתקה שלו למצוא מפתח אחר.
המפתח הנדון יוצר גרסה חלופית של המחזיק, החופר ממעמקי מוחם האפלים ביותר כדי לנסות ולדרבן אותם להתאבד. המחזיק הקודם חושב שקוונטין יהיה בסדר, אבל אנחנו מכירים אותו ויודעים שהוא היה בעיקר האויב הגדול ביותר שלו, מה שהופך את האויב הדומם לאיים יותר.
אישה תובעת את הקפה החם של מקדונלדס
זו דרך עדינה ואינטואיטיבית לתאר דיכאון, ובאותו פרק שבו דרקון מופיע ליד ספינה חשה, ראשי המופעים באמת יכלו לרוץ עם הרעיון ולנסות לגרום לביטוי מחשבותיו האפלות להופיע כמפלצת צמאת דם מילולית. . במקום זאת, מי שבאמת מכיר אותך שתמיד המכשול הגדול ביותר, ומי מכיר אותך יותר טוב מעצמך?
קוונטין מכיר את כל חוסר הביטחון שלו, את כל הספקות וטעויות העבר שלו, אז כמובן שזו תהיה גרסה חלופית של עצמו שתהיה הכי מצוינת לשבור את רוחו. זה עושה את זה יותר מתגמל כאשר קוונטין האומלל מצליח להתגבר בסופו של דבר.
אפשרויות אינסופיות בסיפורי סיפורים
המופעים של הקוסמים נראה שהם מתגאים בשמחה בשבירת המסורת, בין אם זה בצורה של שנינות קאוסטית או בנות מוזיקליות - או דמות בשם הזין הענק, שמצביע על אליוט במסע העונה - אבל אולי אחד מחתיכות הסיפורים הגאוניות ביותר שלהם הגיע בשש סיפורים קצרים על קסם, שהעניק לדמויות הפריפריה את אור הזרקורים.
התוצאות היו מדהימות, במיוחד זו שהתמקדה בהרייט, בתה של הספרנית. המגולמת על ידי השחקנית החירשת מרלי מטלין, החלק החמישי של הפרק הוא מנקודת מבטה, והמופע מקבל את ההחלטה הקרבית לדמות את ליקויי השמיעה שלה עבור הצופה, מה שמקנה להליך אפקט קערת דגים כשהיא משוחחת בשפת הסימנים.
אולם מעבר לכך, מה שגורם לו להתבלט כפיסת סיפורים הוא שהוא לעולם אינו מביא לגימיק - לא נאמר לו בדרך זו לפתות קהל גדול יותר אלא להגביר את הנרטיב עצמו, דבר שמעלה את ההימור. והמתח כשאנחנו צופים בהרייט נופלים למצבים מסוכנים יותר ויותר.
זה לא אמור להיות מושג חדשני, אלא העובדה שהתכנית הייתה כל כך כלולה בליהוקה שלה - ממטלין ועד השחקנית הטרנסג'נדרית קנדיס קין כמלכת הפיות, ויבול מוביל של דמויות עם רק בחור לבן אחד ישר בתערובת. - מסייע בהפיכת טרופיות סיפור שנראו זמן רב לפני שהן מרגישות מודרניות. זה צריך להיות הסטנדרט, ולא יוצא מהכלל מבחינת שיטות הליהוק המגוונות.
בלחץ
כאשר מדיום חזותי ואמנותי מסוגל לשלב מוזיקה באופן שלא רק משלים אלא מעלה את הסיפור, הוא מתעלה על כל אחר. מוזיקה - או היעדרה - היא מכרעת בקו היישום הרגשי של כל סיפור, והיא מחזיקה את הצופים באופן שרק הטלוויזיה או הסרט יכולים להשפיע על חושים מרובים. עונה שנייה של הקוסמים כבר שיחקו בתיאטרונים מוזיקליים עם מחווה של Les Miserables, ועם ההצלחה הזו, הם ביססו פרק שלם סביב הנושא לאחד מסיפורי הסיפור העשירים יותר מבחינה רגשית.
במיוחד זה חל על רצף ה- Under Pressure, שבו כל הדמויות המובילות שלנו מתאחדות לשירה כדי להציל חבר שנשאר לעיתים קרובות מאחור, ויש כושר המצאה מטעה בהסתמכותם של הכותבים על כמה מהשחקנים האמיתיים, לפעמים שירה שטוחה שלא תמיד יכולה להתמודד עם חברי צוות אחרים, כמו זו של אפלמן, או במיוחד של Tailor.
הייאוש נשמע נכון מכיוון שרק קבוצה בקצה החבל תנסה לעשות משהו כל כך מטופש מטבעו. בעונה בה הדמויות שלנו נקרעות לעיתים קרובות יותר מכפי שהתאחדו, תחושת אופוריה ממלאת את המסך כשהן חגורות - מתוך כוונה - דיוויד בואי ופרדי מרקורי מאחר שאפשרויות מתממשות ותחושת תקווה מוזרקת חזרה לתוכן שלהן. חיים.
עונה רביעית מרימה אחרי הפסד הרסני לדמויות. שנייה רק ל המקום הטוב מבחינת התדירות שבה הם לוחצים על כפתור האיפוס, הקוסמים אינו חושש להתמודד עם נימוסים חדשים של סיפורי דרך באמצעות טרופיות וארכיטיפים מוכרים מתוך ידיעה שכולם יפורקו בצורה מפוארת כדי לשקף את תפקודם המבולגן, האמיתי, כאשר הדמויות הללו חיות יום אחר ומנסות להתעמת עם שדים מהעבר, להשיג חדשות מנצח, למצוא אהבה ולסבול אובדן, כל הזמן מנסה אולי אפילו לשמור קסמים לתמיד.
(תמונה: ג'ייסון בל / סיפי)
אליסון ג'ונסון הוא סופר בן עשרים ואוהב סרטים וכל תרבות הפופ. היא חובבת ומבקרת קולנוע וטלוויזיה TheYoungFolks.com שמבלה יותר מדי מזמנה הפנוי בנטפליקס. האלילים שלה הם ג'ו מארץ ', אילנה גלזר ואיימי פוהלר. בדוק אותה בטוויטר שלה @ אליסון או ב- The Young Folks.
